Camino de la señal.
Elementos:
· Guitarra (Micrófono al amplificador).
· Bajo (Por línea).
· Voz.
· Redoblante.
· HI HAT.
· Aéreos 1.
· Aéreos 2.
· TOM 1.
· TOM 2.
· TOM 3.
· RIDE.
· Bombo.
La grabación no es por simultáneo, si no cada instrumento por separado a excepción del bajo y los elementos de la batería.
Conectamos los micrófonos a la pachera de la sala y seleccionamos en la mixer mic o line según corresponda.
El monitoreo: Se mandan los elementos a monitorear a través del bus auxiliar. En la sala conectamos la caja de auriculares a las entradas de auriculares luego de pachearlo a esa entrada desde el control room.
Seleccionamos los canales a los sub masters que están normalizados a los canales de Pro Tools y seleccionamos las vueltas a otros canales. Esos últimos son mandados por el master para el monitoreo en el control room.
Técnicas de microfoneo:
Platillos (aéreos): Uno o más micrófonos son necesarios para reproducir, detalladamente, las transientes de alta frecuencia de los platillos, y para proveer un sonido del conjunto de la batería. Debido a las transientes, usualmente se eligen micrófonos de condensador por las características de su respuesta en las altas frecuencias. A pesar de que la elección de la posición de los micrófonos es muy subjetiva, existen dos métodos muy populares: el posicionamiento de 3 a 1, y el coincidente.
Para obtener una imagen estéreo más amplia cuando se utiliza un par en posicionamiento de 3 a 1, deben apuntarse los micrófonos un poco hacia afuera. En el caso que se presenten problemas de fase, debidos a la diferencia en los tiempos de llegada de las ondas sonoras a cada micrófono, puede intentarse la ubicación de los micrófonos en un arreglo de par coincidente X/Y. De ésta manera se mantiene la imagen estéreo, y como los sonidos llegan casi al mismo tiempo a ambos micrófonos, se elimina el problema del desfase.
Tambor:
Debe hacerse un compromiso entre la ubicación ideal del micrófono y los movimientos del baterista. Por lo tanto, una de las primeras consideraciones es encontrar un lugar seguro para el micrófono, donde no sea golpeado por un pase de palillos.
Para un sonido de rock o pop, el micrófono es generalmente ubicado sobre el aro superior del tambor, a una distancia de 3 cm. El micrófono debe ser apuntado para alcanzar la mejor separación de los otros cuerpos de la batería y los platillos. Es común que estos micrófonos sean cardiodes o hipercardiodes, con su ángulo de rechazo orientado al Hi-Hat o los toms, según las necesidades de separación. En determinados casos o estilos musicales, es necesario tener el sonido de la bordona un poco más presente en el sonido general. Esto puede obtenerse poniendo otro micrófono en la parte de abajo del tambor apuntando hacia arriba. Como el parche de abajo vibra con fase inversa al superior (180º), puede ser conveniente aplicar el inversor de fase en éste micrófono.
Hi-Hat:
El sonido del Hi-Hat está en el mismo rango general que el tambor, pero el Hi-Hat produce mucho más energía de alta frecuencia, mientras que el sonido del tambor está concentrado en el rango de frecuencias medias. Con el Hi-Hat deben considerarse cuatro puntos:
+ El sonido es más brillante sobre el borde del plato superior.
+ Ubicar el micrófono sobre el plato superior reproduce todos los matices del ataque del palillo.
+ La apertura y cierre del Hi-Hat produce ráfagas de aire, por lo tanto el micrófono no debería ubicarse directamente en los filos del plato.
+ Si se quiere utilizar un sólo micrófono para el tambor y el Hi-Hat, debería ubicarse equidistante de ambos y de espaldas a los tom-toms.
Tom-Toms:
Los toms Hi y Mid pueden microfonearse con dos micrófonos y como segunda posibilidad, también pueden microfonearse con un solo micrófono ubicado entre los dos. Cuando se toman en forma individual, el micrófono puede ubicarse cerca del parche superior a una distancia de 3 cm sobre el aro. Esto da un sonido con ataque y poco tono, con menos resonancia del cuerpo. Esta distancia puede extenderse hasta 10cm, dando un sonido más vivo. Cuando es tomado por debajo del cuerpo, sin el parche inferior, se obtiene un sonido con menos ataque y con más tono. En caso de ser necesario para los toms de pie, se recomienda colocar el micrófono unos 3 o 4 centímetros más lejos, para captar un sonido más vivo y lleno.
Bombo:
La reproducción de bajas frecuencias para altos niveles de presión es esencial para captar con calidad el sonido del bombo. Por lo tanto, debe utilizarse un micrófono diseñado para esta aplicación. Algunos micrófonos dinámicos de diafragma grande, como el AKG D-112 o D-12E, Electro-Voice RE-20, o el Beyer M-380 cumplen con éstas características de manera muy satisfactoria, ya que soportan altos niveles de presión con una respuesta extendida para las bajas frecuencias. Dentro del bombo, suele ubicarse una almohada o manta para amortiguar la resonancia del cuerpo, y dar un sonido más definido. Al ubicar el micrófono más cerca del parche batidor, se obtiene un sonido con más ataque y menos tono.
La guitarra para tomarla desde el amplificador se le coloca un micrófono dinámico y vas buscando el sonido, depende si la precisas más brillosa o más opaca, o sea con mas graves.
El bajo se grabaría por línea.
La voz se graba con un condensador, y la posición dependería del patrón polar del micrófono. En el caso de ser cardioide, se coloca de frente al cantante, a la altura de la boca.
Por supuesto, antes de grabar se deben de chequear los niveles para conseguir los mayores posibles sin que sature. Queremos conseguir el mayor nivel posible debido a que después tenemos más calidad con la que trabajar.
Una vez que grabamos debemos de realizar la mezcla, donde modificaremos niveles, usaremos paneos y ecualizaremos. El criterio general es conseguir el mejor sonido conjunto y priorizar la calidad del tema, no de cada cosa por separado.
Luego agregamos los efectos que buscamos para cada instrumento, distorsión, Chorus, Flanger, etc. Después realizamos la compresión y una vez en el mastering pasamos nuestro archivo al formato que va a figurar en el CD.
http://www.sonidoyaudio.com/foro/viewforum-forum:11.html
http://www.estudioveracruz.com/tecnicamicrofonobateria.html
http://autoproduction.abotch.com/es/pre-mastering-y-masterizacion.html
http://fdbaudio.blogspot.com/2009_02_08_archive.html
Consejos para la ecualización en la mezcla:
No hay una regla exacta para la ecualización de una grabación, porque todas son diferentes, aún así, he aquí un par de ayudas extraídas de un blog.
http://www.todoexpertos.com/categorias/tecnologia-e-internet/equipos-de-sonido/respuestas/298352/ecualizacion
50hz: Incrementándola se hacen notar mas el bombo, tombs y bajo.
Reducir los 50hz (aprox) permite tener líneas de bajo más reconocibles en el producto final, ya que aumentan los armónicos.
100hz: Incrementalo para dar mas cuerpo a guitarras y cajas, también para dar calidez a piano y metales. bajalo para dar CLARIDAD a las guitarras.
200hz: Aumentalo para dar relleno a voces, para endurecer guitarras y cajas..Reducir para eliminar el metal de los platillos.
400hz: Incrementar para dar claridad a las líneas de bajo
reducir para evitar bombos y tombs acartonados
reducir en platillos para eliminar ambiente
800hz: incrementar para dar ataque a los bajos
reducir para evitar el metal de las guitarras
3khz: aumentar para dar ataque a las guitarras y también para tener voces mas claras y crudas
reducir para eliminar guitarras y voces desafinadas.
5khz: incrementar para dar presencia a voces, para dar ataque a bombos, toms y para dar pegada a bajos funky, también da mas ataque a los teclados y deja mas brillante la guitarra eléctrica.
Reducir para ablandar guitarras.
7khz: aumentar para dar ataque a instrumentos de percusión.
10khz: aumentar para voces brillantes y guitarras muy brillantes, también para platillos mas duros y contundentes.
En el caso de los paneos, se intenta que la base rítmica quede al centro, luego el resto de los instrumentos a la hora de panearlos se intenta que queden balanceados, si yo tiro una guitarra a la derecha el teclado debería compensar a la izquierda. La voz, en caso de ser prioridad, va al centro junto con la base rítmica.
Para modificar niveles hay que tener en cuenta primero como esta grabado (capaz que queda un nivel más arriba de lo habitual) y también la jerarquía que se le quiere dar a cada elemento. Por ejemplo, uno intenta que la voz principal quede más fuerte que el resto.
Para masterizar encontré la siguiente cita de un foro:
Desde mi perspectiva lo primero que hay que tener claro es la diferencia que existe entre mezlcar y masterizar.
Si te vas por el lado de los plug ins (mediante un editor que permita su uso) el compresor multibanda de Waves C4 y Maximizador L1 (preferentemente como limitador para evitar picos) son herraminetas poderosas que pueden tanto darle ese toque maravilloso a nuestros temas o ehcarlos a perder completamente.
Como dicen, esto es algo que no se aprende en un foro pero que la información que aquí se comparte es una buena referencia, lo mejor es practicar e intentarlo, conocer bien nuestros altavoces y ubicar las limitaciones de nuestra instalación, como se ha dicho muchas veces, si se trata de algo profesional pues nada mejor que estudiar en forma o acudir con un profesional con todo lo que ello implica, ya que pueden encontrarte con un ingeniero de masterizacion que únicamente ecualize un poco y le meta un maximizador a topo para conseguir pegada en lugar de musicalidad...
Para obtener una imagen estéreo más amplia cuando se utiliza un par en posicionamiento de
Tambor:
Debe hacerse un compromiso entre la ubicación ideal del micrófono y los movimientos del baterista. Por lo tanto, una de las primeras consideraciones es encontrar un lugar seguro para el micrófono, donde no sea golpeado por un pase de palillos.
Para un sonido de rock o pop, el micrófono es generalmente ubicado sobre el aro superior del tambor, a una distancia de
Hi-Hat:
El sonido del Hi-Hat está en el mismo rango general que el tambor, pero el Hi-Hat produce mucho más energía de alta frecuencia, mientras que el sonido del tambor está concentrado en el rango de frecuencias medias. Con el Hi-Hat deben considerarse cuatro puntos:
+ El sonido es más brillante sobre el borde del plato superior.
+ Ubicar el micrófono sobre el plato superior reproduce todos los matices del ataque del palillo.
+ La apertura y cierre del Hi-Hat produce ráfagas de aire, por lo tanto el micrófono no debería ubicarse directamente en los filos del plato.
+ Si se quiere utilizar un sólo micrófono para el tambor y el Hi-Hat, debería ubicarse equidistante de ambos y de espaldas a los tom-toms.
Tom-Toms:
Los toms Hi y Mid pueden microfonearse con dos micrófonos y como segunda posibilidad, también pueden microfonearse con un solo micrófono ubicado entre los dos. Cuando se toman en forma individual, el micrófono puede ubicarse cerca del parche superior a una distancia de
Bombo:
La reproducción de bajas frecuencias para altos niveles de presión es esencial para captar con calidad el sonido del bombo. Por lo tanto, debe utilizarse un micrófono diseñado para esta aplicación. Algunos micrófonos dinámicos de diafragma grande, como el AKG D-112 o D-12E, Electro-Voice RE-20, o el Beyer M-380 cumplen con éstas características de manera muy satisfactoria, ya que soportan altos niveles de presión con una respuesta extendida para las bajas frecuencias. Dentro del bombo, suele ubicarse una almohada o manta para amortiguar la resonancia del cuerpo, y dar un sonido más definido. Al ubicar el micrófono más cerca del parche batidor, se obtiene un sonido con más ataque y menos tono.
La guitarra para tomarla desde el amplificador se le coloca un micrófono dinámico y vas buscando el sonido, depende si la precisas más brillosa o más opaca, o sea con mas graves.
El bajo se grabaría por línea.
La voz se graba con un condensador, y la posición dependería del patrón polar del micrófono. En el caso de ser cardioide, se coloca de frente al cantante, a la altura de la boca.
Por supuesto, antes de grabar se deben de chequear los niveles para conseguir los mayores posibles sin que sature. Queremos conseguir el mayor nivel posible debido a que después tenemos más calidad con la que trabajar.
Una vez que grabamos debemos de realizar la mezcla, donde modificaremos niveles, usaremos paneos y ecualizaremos. El criterio general es conseguir el mejor sonido conjunto y priorizar la calidad del tema, no de cada cosa por separado.
Luego agregamos los efectos que buscamos para cada instrumento, distorsión, Chorus, Flanger, etc. Después realizamos la compresión y una vez en el mastering pasamos nuestro archivo al formato que va a figurar en el CD.
http://www.sonidoyaudio.com/foro/viewforum-forum:11.html
http://www.estudioveracruz.com/tecnicamicrofonobateria.html
http://autoproduction.abotch.com/es/pre-mastering-y-masterizacion.html
http://fdbaudio.blogspot.com/2009_02_08_archive.html
Consejos para la ecualización en la mezcla:
No hay una regla exacta para la ecualización de una grabación, porque todas son diferentes, aún así, he aquí un par de ayudas extraídas de un blog.
http://www.todoexpertos.com/categorias/tecnologia-e-internet/equipos-de-sonido/respuestas/298352/ecualizacion
50hz: Incrementándola se hacen notar mas el bombo, tombs y bajo.
Reducir los 50hz (aprox) permite tener líneas de bajo más reconocibles en el producto final, ya que aumentan los armónicos.
100hz: Incrementalo para dar mas cuerpo a guitarras y cajas, también para dar calidez a piano y metales. bajalo para dar CLARIDAD a las guitarras.
200hz: Aumentalo para dar relleno a voces, para endurecer guitarras y cajas..Reducir para eliminar el metal de los platillos.
400hz: Incrementar para dar claridad a las líneas de bajo
reducir para evitar bombos y tombs acartonados
reducir en platillos para eliminar ambiente
800hz: incrementar para dar ataque a los bajos
reducir para evitar el metal de las guitarras
3khz: aumentar para dar ataque a las guitarras y también para tener voces mas claras y crudas
reducir para eliminar guitarras y voces desafinadas.
5khz: incrementar para dar presencia a voces, para dar ataque a bombos, toms y para dar pegada a bajos funky, también da mas ataque a los teclados y deja mas brillante la guitarra eléctrica.
Reducir para ablandar guitarras.
7khz: aumentar para dar ataque a instrumentos de percusión.
10khz: aumentar para voces brillantes y guitarras muy brillantes, también para platillos mas duros y contundentes.
En el caso de los paneos, se intenta que la base rítmica quede al centro, luego el resto de los instrumentos a la hora de panearlos se intenta que queden balanceados, si yo tiro una guitarra a la derecha el teclado debería compensar a la izquierda. La voz, en caso de ser prioridad, va al centro junto con la base rítmica.
Para modificar niveles hay que tener en cuenta primero como esta grabado (capaz que queda un nivel más arriba de lo habitual) y también la jerarquía que se le quiere dar a cada elemento. Por ejemplo, uno intenta que la voz principal quede más fuerte que el resto.
Para masterizar encontré la siguiente cita de un foro:
Desde mi perspectiva lo primero que hay que tener claro es la diferencia que existe entre mezlcar y masterizar.
Si te vas por el lado de los plug ins (mediante un editor que permita su uso) el compresor multibanda de Waves C4 y Maximizador L1 (preferentemente como limitador para evitar picos) son herraminetas poderosas que pueden tanto darle ese toque maravilloso a nuestros temas o ehcarlos a perder completamente.
Como dicen, esto es algo que no se aprende en un foro pero que la información que aquí se comparte es una buena referencia, lo mejor es practicar e intentarlo, conocer bien nuestros altavoces y ubicar las limitaciones de nuestra instalación, como se ha dicho muchas veces, si se trata de algo profesional pues nada mejor que estudiar en forma o acudir con un profesional con todo lo que ello implica, ya que pueden encontrarte con un ingeniero de masterizacion que únicamente ecualize un poco y le meta un maximizador a topo para conseguir pegada en lugar de musicalidad...
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